Los mejores discos del 2020

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En lo peores momentos de este 2020 la musica nos acompaño a cada momento por eso no podiamos dejar de compartir los mejores discos de este 2020 en laser fm elegimos los mejores discos de este año

1  TheKillers Imploding The Mirage

Decir que un disco de The Killers en 2020 es lo mejor que han hecho en 15 años puede interpretarse como un cumplido regalado, o uno a medias. También revela bastante de mi opinión sobre Sam’s Town (que está bien, gracias, y ya). Pero sobre todo habla de la pobre recepción (crítica) que han tenido sus discos desde 2008, así que decir que Imploding the Mirage es mejor que todos ellos no suene a decir mucho. Pero en realidad sí lo es.

Creo que vale la pena remarcar que The Killers han hecho varias cosas mejores durante estos años de lo que mucha gente reconoce. Especialmente los singles, donde mayormente se muestran normalmente imbatibles. Su capacidad para parir jitazos pop de energía contagiosa y que ya no te puedes despegar de la cabeza nunca estuvo en cuestión, pero en Day & Age nunca hubo disco para sostenerlo todo. Luego llegó Battle Born, que es un claro punto bajo. Pero en Wonderful Wonderful se empezó a vislumbrar la senda que nos llevaría hasta donde estamos, incluso no hubiera más disco después de ‘The Man’ o ‘Run for Cover’.

2 Bob Dylan - 'Rough and Rowdy Ways'

Cuando este año Dylan volvió de las sombras, había pasado casi una década desde último disco de temas originales (el cascarrabias Tempest). Durante ese tiempo, cantó algo de pop, ganó un Premio Nobel y afiló la espada. Rough and Rowdy Ways es una obra maestra lírica, rebosante de chistes maravillosos ("My Own Version of You"), alardes juguetones ("I Contain Multitudes") y homenajes irreverentes a los grandes que vinieron antes que él ("Goodbye Jimmy Reed"). Está hechizado por los fantasmas del siglo XX, y asombrado por el absurdo de sobrevivir en el XXI. Por debajo de todo el disco hay una corriente de melancolía que alcanza una cima en la sublime balada "Key West". Maravillosas en sí misma, estas canciones constituyen el disco más gracioso, sorprendente y multidimensional de Dylan desde Love and Theft. S.V.L.

3 Bad Bunny - 'YHLQMDLG'

Yo hago lo que me da la gana es al mismo tiempo más variado y conciso que X 100pre, el excelente disco debut de Bad Bunny de 2018, con despreocupados cambios de estilo (las muchas canciones en una de "Safaera", el viraje hacia el hard rock de "Hablamos mañana") junto con sus éxitos más agudos e insistentes. "La santa" mezcla una melodía bonita y elegíaca, los gritos al cielo de Bad Bunny y una base de reggaeton tenaz, mientras que en "Bichiyal" la estrella convence Yaviah (el desconocido veterano del reggaeton) para que ofrezca una estrofa que te hace erguir la columna. Bad Bunny sacó dos discos más en 2020, pero ninguno a la altura del poder incesante de YHLQMDLG. E.L.

4 Taylor Swift - 'Folklore'

No sería exagerado decir que Folklore de Taylor Swift quizás entre en la historia como el disco de cuarentena definitivo, y no sólo por la presentación casera y folky del álbum. Liberada de la presión de tener que componer hits radiales o de planificar con cuidado su agenda de difusión (videos musicales, huevos de Pascua, y apariciones en Good Morning America) Swift abandonó el ropaje über-pop de su disco anterior, Lover, para un proyecto que puso su enorme talento compositivo en el centro de la escena. Más allá de lo que pienses de la credibilidad "indie" del disco, con contribuciones de Aaron Dessner de The National y Justin Vernon de Bon Iver, los 16 relatos de amor perdido, madurez y redención de Folklore nos ofrecieron consuelo y catarsis en el momento que más lo necesitábamos. Canciones como "August" y "Mirrorball" vivirán mucho más que esta pandemia. Evidentemente, también Taylor Swift. C.S.

5 Fito Páez - 'La conquista del espacio'

Después de un álbum extenso y difuso, Fito Páez trazó el plan de su expansión galáctica por oposición. Con solo nueve canciones en menos de cuarenta minutos grabadas en Estados Unidos, el rosarino se valió de un sinfín de invitados que va de Juanes, Lali Espósito y Mateo Sujatovich a Hernán Coronel, Ca7riel y Abe Laboriel Jr., baterista de Paul McCartney. Secundado por un colectivo amplio y diverso, Fito capitanea una obra luminosa plagada de preciosismo beatle ("Resucitar"), gemas intimistas que devienen en epopeyas orquestales ("La canción de las bestias") y auras cinematográficas ("Maelström"). J.V.

6 Dua Lipa - 'Future Nostalgia'

El segundo disco de Lipa habría sido un magnífico viaje por la música disco incluso en el mejor de los años. Pero Future Nostalgia fue especialmente crucial para un año en el que estas bases eran lo más cerca de una discoteca que cualquier fan podía estar. Es un subidón de elegancia bailable acelerada, en el que Lipa se baila todo con tacos altos del estilo de reinas como Madonna ("Hallucinate"), Gloria Gaynor ("Don't Start Now"), y Olivia Newton-John ("Physical"). "Baby, seguí bailando como si no pudieras hacer otra cosa", ordena en "Physical". Mientras Future Nostalgia siga sonando, ni se te ocurre parar. R.S.

7 Noel Gallager Blue Moon Raising

“Blue Moon Rising”, el nuevo EP de Noel Gallagher´s High Flying Birds 5 temas (3 en realidad) que sirven para hacer más llevadera la espera del sucesor de “Who built the moon?” (2017).

Noel Gallagher, el que fuera el principal compositor de Oasis, una de las bandas más importantes de finales de los noventa y principios de dos mil, sigue su prolífica carrera en solitario y nos presenta un nuevo EP, después de “This is the Place” (2019), en el que rock, pop y electrónica van de la mano una vez más.

“Blue Moon rising” es un EP continuista que mantiene una linea similar a “This is the Place”; de hecho incluso tiene también un par de revisiones de la canción que le da nombre, que dicho sea de paso, nada o casi nada aportan al resultado final.

Decimos medio seco porque no se puede negar que “Blue Moon Rising” tiene momentos brillantes.

El EP comienza con la canción que le da nombre. Un corte electrónico, con sintetizadores, bailable. La voz de Noel suena con eco, en una melodía simple, tranquila. Transcurren los segundos planos, hasta llegar a lo que parecía un puente que finalmente se queda en estribillo

9 Bruce Springsteen - 'Letter to You'

En el introspectivo Letter to You, los Bruce jóvenes del pasado se mezclan con el ícono del presente. Se trata de un disco particularmente revelador en que encuentra a Springsteen saltando entre diferentes épocas de su carrera. En la elegíaca "Last Man Standing" se planta ante el fantasma de The Castiles, su grupo de rock de la adolescencia; en "Janey Needs a Shooter", un tema perdido de los setenta, lidera una versión de la E Street Band; y en la palpitante "Ghosts" se ocupa del otoño de su propia vida (tiene 71 años). Pero no se trata del anuncio de que Springsteen tira la toalla; es la declaración de su intención de seguir rockeando, siempre que se lo permita el espíritu de la noche. J.H.

10 HAIM - 'Women in Music Pt. III'

Cada centímetro cuadrado de Women in Music Pt. III, el tercer disco de las hermanas Haim, de L.A. con un título elocuente, está plagado de satisfacción pop y letras agudas. Aquí encontrarás los guiños sonoros típicos de HAIM hacia Fleetwood Mac y el R&B de los noventa, pero más bizarros y audaces que nunca, gracias a la innovadora producción de Rostam y la capacidad de Haim de dominar cualquier instrumento musical y estilo de pop y rock. El verdadero centro es una madurez emocional y artística del grupo, con canciones que hablan de la complejidad de la depresión ("I Know Alone"), la codependencia ("FUBT") y la amistad entre hermanas ("Hallelujah"). C.S.

11 Lady Gaga - 'Chromatica'

Chromatica es una suerte de retorno a los orígenes de Lady Gaga de la época de "Just Dance", con hábiles y respetuosos toques de house lascivo y grooves de electropop, con canciones plagadas de ganchos exquisitos como "Stupid Love", "Enigma", y "Rain on Me", esta última con un dueto con Ariana Grande. La angular "911" entra en territorio de Italo disco, mientras que las estrellas de K-pop Blackpink se montan sobre un riff de house en "Sour Candy". Recorre el disco un hilo de lucha, resistencia y sanación, que culmina en las eufóricas "Sine From Above" (junto a Elton John) y "1000 Doves", con influencias del trance. Fue un mensaje que muchos necesitamos escuchar en repeat durante 2020. J.F.

14 Daniel Melingo - 'Oasis'

Oasis es la última entrega de una trilogía que inició con Linyera y continuó en Anda. Melingo pensó su episodio final como una ópera en la que los personajes deambulan y se entrecruzan, mientras el arrabal y los aires de cabaret de posguerra se funden con la música rebética. Andrés Calamaro, Miguel Zavaleta y el DJ Oliverio Sofia acompañan un recorrido que serpentea entre el dub de barrios bajos, blues de ascendencia griega, tangos y valses reos que suenan como salidos de una cajita de música que pasó décadas abandonada en un altillo pero que todavía conserva intacta toda su maquinaria. J.V.

15 Miley Cyrus - 'Plastic Hearts'

Cyrus tuvo más cambios en su carrera antes de los 30 que los que la mayoría de los artistas tienen en su vida. Su último momento es el mejor, una ostentosa incursión en el glam rock que es más divertido que cualquier cosa que haya hecho antes. Como sus muchos y muy festejados covers atestiguan, el enorme talento de la cantante se adapta a cualquier estilo, desde la música disco industrial serpenteante hasta las baladas setentas de country artificial, pasando por la grandilocuencia estilo Stevie Nicks. Pero esto es más que una alegre noche de karaoke; en las canciones, Cyrus revive su propia historia, en un disco mucho más personal que en sus reinvenciones previas. J.D.

16 The Weeknd - 'After Hours'

Abel Tesfaye está en su mejor versión cuando lleva sus impulsos depresivos a sonidos elegantes y sensuales. En su éxito de synth pop de 2020 "Blinding Lights" lo logra de manera brillante. El resto de After Hours extiende esta línea de tristeza exuberante, en el exacto punto medio entre autoindulgencia huraña y suavidad del Top 40, en purgas post-separación como las de "Hardest to Love", "Too Late" y en "Scared to Live", donde interpola a Elton John. Sus proezas vocales a lo largo del LP prueban una vez más que es uno de los cantantes más talentosos del R&B en llegar a la radio en este siglo. ¿Difícil de amar? Puede ser. Pero en After Hours jamás fue más fácil que te guste. J.D.

17 Toots and the Maytals - 'Got to Be Tough'

Toots Hibbert, uno de las voces más adoradas y respetadas de la historia de la música jamaiquina, falleció hace unos meses a los 77 años, pero nos dejó el maravilloso Got to Be Tough, su primer LP en más de una década. Coproducido por Zak Starkey, con contribuciones de Ziggy Marley, el rey del ritmo jamaiquino Sly Dunbar, el baterista de Meters Cyril Neville, y Ringo Starr, el papá de Starkey, es un destilado perfecto de la emblemática mezcla de reggae, soul y funk, con espíritu insurreccional y un corazón enorme que tenía Toots. "Just Brutal" hace que la resistencia se sienta como una fiesta, mientras que "Freedom Train" viaja de Kingston a Memphis, juntando energía revolucionaria en el camino, y "Three Little Birds", con Ziggy Marley, transforma la gema melódica de Bob Marley en una explosión con vientos. Si bien no lo pensó así, Got to Be Tough es una conmovedora despedida de uno de los verdaderos padres del reggae. J.D.

18 Paul McCartney - 'McCartney III'

Inquieto durante la cuarentena, Paul McCartney empezó a ir su estudio en el Reino Unido y se puso a trabajar. Sin grupo, McCartney tuvo que apoyarse en sus propias habilidades: tocó la batería, la guitarra, el bajo, el piano e incluso mezcló las pistas él mismo. El resultado es su disco más aventurero desde Chaos and Creation in the Backyard, de 2005. McCartney canaliza en el canto rural de McCartney, en 1970, en "The Kiss of Venus" (que compuso luego de hojear un libro sobre constelaciones) y "Lavatory Lil", un blues pendenciero que sigue la tradición literaria de "Polythene Pam" y "Mean Mr. Mustard". A los 78 años, McCartney sigue sonando vital y contento de tomar nuevos caminos, especialmente en "Deep Deep Feeling", donde gira las perillas y repite loops de cintas para crear una épica psicodélica. P.D.

19 AC/DC - 'Power Up'

Más allá de algún arreglo nuevo (un riff elegante en el primer tema, "Realize"; una melodía emotiva de Brian Johnson en "Through the Mists of Time"), el décimo séptimo disco de AC/DC ofrece el mismo hard rock arrogante listo para el estadio que Angus Young y compañía perfeccionaron hace 40 años en Back in Black. Como en aquel disco, un triunfo musical tras la muerte del cantante original Bon Scott, en este quedó claro que las dificultades recientes, como el fallecimiento del cofundador y mente maestra de la banda Malcolm Young y la salida temporaria de Johnson por problemas de audición, no les hicieron mella. Los temas destacados como "Shot in the Dark" y "Witch's Spell" tienen el viejo encanto de AC/DC, y dejaron en claro una vez más que ningún otro grupo de rock hizo tanto con tan poco. H.S.

20 Vera - 'Terso'

Vera Spinetta tardó un año y medio en componer y grabar su disco debut y el resultado es una obra sólida y homogénea. En Terso, usa la electrónica de forma introspectiva, con sintetizadores prolijos y cristalinos. Su voz crea melodías lentas que escapan de las estructuras convencionales, desde "Incesante", que abre el disco con el contraste de un beat rápido, pasando por "Ave Anexa", inspirada en acordes que le recordaban a su padre, el mítico Luis Alberto Spinetta, hasta el track que da título al disco, en un cierre en el que se muestra vulnerable, acompañada solamente por un piano solitario. J.G.

21   Billie Joe Armstrong No Fun Mondays

Si durante el primer confinamiento hubo quien mató el tiempo aprendiendo a hacer pan, ordenando armarios o haciendo tablas de ejercicio, Billie Joe Armstrong se dedicó a grabar versiones de algunas de sus canciones favoritas que luego compartía cada lunes en una serie bautizada No Fun Mondays. Ahora, el frontman de Green Day las ha reunido todas en un álbum con ese mismo título para que en el futuro podamos recordar esta época tan extraña con algo de cariño.
Aunque el objetivo principal del disco sea la de ser un mero pasatiempo, algunas de las versiones pueden tomar un peso especial si las ponemos en el contexto de lo que hemos vivido durante 2020.